jueves, 12 de julio de 2018
Fotopoesía (IV)
Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla,
y un huerto claro donde madura el limonero;
mi juventud, veinte años en tierras de Castilla;
mi historia, algunos casos que recordar no quiero.
Ni un seductor Mañara, ni un Bradomín he sido
—ya conocéis mi torpe aliño indumentario—,
más recibí la flecha que me asignó Cupido,
y amé cuanto ellas puedan tener de hospitalario.
Hay en mis venas gotas de sangre jacobina,
pero mi verso brota de manantial sereno;
y, más que un hombre al uso que sabe su doctrina,
soy, en el buen sentido de la palabra, bueno.
Adoro la hermosura, y en la moderna estética
corté las viejas rosas del huerto de Ronsard;
mas no amo los afeites de la actual cosmética,
ni soy un ave de esas del nuevo gay-trinar.
Desdeño las romanzas de los tenores huecos
y el coro de los grillos que cantan a la luna.
A distinguir me paro las voces de los ecos,
y escucho solamente, entre las voces, una.
¿Soy clásico o romántico? No sé. Dejar quisiera
mi verso, como deja el capitán su espada:
famosa por la mano viril que la blandiera,
no por el docto oficio del forjador preciada.
Converso con el hombre que siempre va conmigo
—quien habla solo espera hablar a Dios un día—;
mi soliloquio es plática con ese buen amigo
que me enseñó el secreto de la filantropía.
Y al cabo, nada os debo; debéisme cuanto he escrito.
A mi trabajo acudo, con mi dinero pago
el traje que me cubre y la mansión que habito,
el pan que me alimenta y el lecho en donde yago.
Y cuando llegue el día del último vïaje,
y esté al partir la nave que nunca ha de tornar,
me encontraréis a bordo ligero de equipaje,
casi desnudo, como los hijos de la mar.
martes, 12 de junio de 2018
Los años setenta: ¿por qué se fueron?
Hace cuarenta y cuatros se publicó una canción en España que, con el tiempo, acabó por convertirse en el himno de toda una generación. Quizás no tanto, seamos honestos, pero sí que gozó de un reconocimiento que a día de hoy viene bien recordar.
Janette Anne Dimech tenía entonces veinte años y una carrera musical que no terminaba de arrancar. Fue entonces que José Luis Perales, autor más que conocido en la escena española, le compuso una canción para que ella interpretase.
Se trata de la canción "Por qué te vas". La letra, como suele ser habitual en las demás letras de la cantante, resulta una letra de carácter triste pero que, gracias a la música y sus exquisitos arreglos, la convierten en una canción verdaderamente maravillosa. Claro que los sutiles movimientos de ella y la mezcla de acento español e inglés también ayudan.
"Por qué te vas" acabó por convertirse en todo un éxito en países como Alemania y Francia, donde fue número uno, y otros como Finlandia, Portugal y Suiza, donde se situó entre las diez mejores canciones del momento.
En fin, una canción que fue escrita para ser escuchada, como tantas otras.
Espero sepan valolarla:
y un corazon
se pone triste contemplando la ciudad.
¿Por qué te vas?
Como cada noche desperté
pensando en ti
y en mi reloj todas las horas vi pasar.
¿Por qué te vas?
Me olvidarás.
Junto a la estación hoy lloraré igual que un niño.
¿Por qué te vas?
se dormirán
todas las cosas que quedaron por decir.
Se dormirán.
Junto a las manillas de un reloj
esperarán
todas las horas que quedaron por vivir.
Esperarán.
Todas las promesas de mi amor se irán contigo.
Me olvidarás.
Junto a la estación hoy lloraré igual que un niño.
¿Por qué te vas?
viernes, 8 de junio de 2018
Poesía para niños y no tan niños
Muchos son los títulos de poesía que podríamos recomendar para niños. Pero hay uno que resulta imprescindible: El libro de Gloria Fuertes para niñas y niños.
A través de textos originales de la poeta, Jorge de Cascantes los ha reunido bajo un mismo título y convertido en un consultorio para niños.
Un ejemplo de ello es el siguiente interrogante: ¿qué es la soledad? ¿Cómo explicárselo correctamente a un niño? Bien, pues nuestra amada poeta sabe cómo contestar a esta pregunta. Y con creces:
La soledad es la sombra que le sale a la gente inteligente. Antes no entendía y me daba pena sentirla, pero ya la entiendo. Ahora es mi amiga, nos llevamos muy bien. Pero mi soledad me la he impuesto yo misma, el problema llega cuando la soledad te la imponen otras personas.
Cuando yo era pequeña solo me hacían reír los cuentos, los muñecos y las marionetas, que entonces llamaban curritos. Esas historias y esos muñecajos eran lo más importante para mí. Hacían que me sintiera menos solas. Quiero hacer reír a los niños por eso mismo, porque sé que la risa ayuda a que se sientan mejor cuando están solos.
Me dan pena los parados, pero más pena me dan los que no paran, los que huyen de la soledad, a esos les pediría que la probasen de vez en cuando, que escucharan la música del silencio y que se hicieran amigos de sí mismos.
Así, amigos, que no falten en vuestras estanterías este libro: puede resultar útil a niños y a niños un poco más adultos.
lunes, 4 de junio de 2018
Benjamin Franklin y Barbanegra
![]() |
| (Benjamin Franklin leyendo, 1767). |
¿Cuántas veces nos hemos sorprendido al saber que tal político o tal persona a la que estamos acostumbrados a ver en único ámbito también tiene dotes en otro sector? Desde Pepe Viyuela hasta Viggo Mortensen. Y hoy traemos a Benjamin Franklin. Porque sí, también los padres fundadores tuvieron otras inquietudes.
Claro que no es de extrañar que un hombre como Benjamin Franklin fuese cráneo privilegiado, como diría Valle-Inclán, pero lo cierto es que a este vicepresidente se le atribuyen obras científicas, políticas y hasta poesía.
Ignoramos cuál fue la producción que llegó a escribir, pero hay un poema en concreto que llama la atención por la figura protagonista que lo ocupa: Edward Teach, más conocido como Barbanegra.
Cuáles fueron las razones que le llevaron a escribir sobre él, poco importan. Fueron coetáneos, eso sí. Benjamin Franklin nació en 1706 y Barbanegra en 1680, pero hasta la muerte de uno y de otro (1790 y 1718, respectivamente) convivieron en el mismo mundo a lo largo de 12 años.
Un padre fundador, noble y bondadoso, y un pirata sanguinario y saqueador, dos figuras completamente distantes de espíritu, conviviendo durante la misma época. Interesante, ¿verdad?
Come all you jolly sailors
You all so stout and brave;
Come hearken and I'll tell you
What happen'd on the wave.
Oh! 'tis of that bloody Blackbeard
I'm going now for to tell;
And as how by gallant Maynard
He soon was sent to hell.
¡Venid, alegres marinos,
tan fornidos y bravos todos!
Venid, atended y os contaré
lo que sucedió en la mar.
¡Ay!, es del sanguinario Barbanegra
de quien os voy a contar;
y sobre cómo el galante Maynard
al infierno pronto lo envió.
domingo, 27 de mayo de 2018
Fotopoesía (III)
¡Para hacer bien por el alma
del que van a ajusticiar!
I
Reclinado sobre el suelo
con lenta amarga agonía,
pensando en el triste día
que pronto amanecerá,
en silencio gime el reo
y el fatal momento espera
en que el sol por vez postrera
en su frente lucirá.
Un altar y un crucifijo,
y la enlutada capilla
lánguida vela amarilla
tiñe en su luz funeral,
y junto al mísero reo,
medio encubierto el semblante,
se oye al fraile agonizante
en son confuso rezar.
El rostro levanta el triste
y alza los ojos al cielo;
tal vez eleva en su duelo
la súplica de piedad:
¡Una lágrima! ¿es acaso
de temor o de amargura?
¡Ay! a aumentar su tristura
¡Vino un recuerdo quizá!
Es un joven y la vida
llena de sueños de oro,
pasó ya, cuando aún el lloro
de la niñez no enjugó:
El recuerdo es de la infancia,
¡Y su madre que le llora,
para morir así ahora
con tanto amor le crió!
Y a par que sin esperanza
ve ya la muerte en acecho,
su corazón en su pecho
siente con fuerza latir,
al tiempo que mira al fraile
que en paz ya duerme a su lado,
y que ya viejo y postrado
le habrá de sobrevivir.
¿Mas qué rumor a deshora
rompe el silencio? resuena
una alegre cantinela
y una guitarra a la par,
y gritos y de botellas
que se chocan, el sonido,
y el amoroso estallido
de los besos y el danzar.
Y también pronto en son triste
lúgubre voz sonará:
¡Para hacer bien por el alma
del que van a ajusticiar!
Y la voz de los borrachos,
y sus brindis, sus quimeras,
y el cantar de las rameras,
y el desorden bacanal
en la lúgubre capilla
penetran, y carcajadas,
cual de lejos arrojadas
de la mansión infernal.
Y también pronto en son triste
lúgubre voz sonará:
¡Para hacer bien por el alma
del que van a ajusticiar!
¡Maldición! al eco infausto
el sentenciado maldijo
la madre que como a hijo
a sus pechos le crió;
y maldijo el mundo todo,
maldijo su suerte impía,
maldijo el aciago día
y la hora en que nació.
II
Serena la luna
alumbra en el cielo,
domina en el suelo
profunda quietud;
ni voces se escuchan,
ni ronco ladrido,
ni tierno quejido
de amante laúd.
Madrid yace envuelto en sueño,
todo al silencio convida,
y el hombre duerme y no cuida
del hombre que va a expirar;
si tal vez piensa en mañana,
ni una vez piensa siquiera
en el mísero que espera
para morir, despertar;
que sin pena ni cuidado
los hombres oyen gritar:
¡Para hacer bien por el alma
del que van a ajusticiar!
¡Y el juez también en su lecho
duerme en paz! ¡y su dinero
el verdugo placentero
entre sueños cuenta ya!
Tan sólo rompe el silencio
en la sangrienta plazuela
el hombre del mal que vela
un cadalso al levantar.
Loca y confusa la encendida mente,
sueños de angustia y fiebre y devaneo
el alma envuelven del confuso reo,
que inclina al pecho la abatida frente.
Y en sueños
confunde
la muerte,
la vida.
Recuerda
y olvida,
suspira,
respira
con hórrido afán.
Y en un mundo de tinieblas
vaga y siente miedo y frío,
y en su horrible desvarío
palpa en su cuello el dogal;
y cuanto más forcejea,
cuanto más lucha y porfía,
tanto más en su agonía
aprieta el nudo fatal.
Y oye ruido, voces, gentes,
y aquella voz que dirá:
¡Para hacer bien por el alma
del que van a ajusticiar!
O ya libre se contempla,
y el aire puro respira,
y oye de amor que suspira
la mujer que un tiempo amó,
bella y dulce cual solía,
tierna flor de primavera,
el amor del la pradera
que el abril galán mimó.
Y gozoso a verla vuela,
y alcanzarla intenta en vano,
que al tender la ansiosa mano
su esperanza a realizar,
su ilusión la desvanece
de repente el sueño impío,
y halla un cuerpo mudo y frío
y un cadalso en su lugar.
Y oye a su lado en son triste
lúgubre voz resonar:
¡Para hacer bien por el alma
del que van a ajusticiar!
viernes, 18 de mayo de 2018
"Botella al mar", de Mario Benedetti
¿Quién no ha soñado nunca con tirar una botella al mar y cruzado los dedos para que un solitario náufrago la encontrase en alguna isla remota?
Pues a partir de esa imagen, que podríamos considerar ya clásica, Mario Benedetti escribe unos versos que bien podríamos haber escrito cualquiera de nosotros, pero que no fuimos.
Botella al mar
Pongo estos seis versos en mi botella al mar
con el secreto designio de que algún día
llegue a una playa casi desierta
y un niño la encuentre y la destape
y en lugar de versos extraiga piedritas
y socorros y alertas y caracoles.
sábado, 12 de mayo de 2018
Ada Luz Márquez: naturaleza, poesía y educación
Ada Luz Márquez -o Hermana Águila- es uno de esos nombres que no son precisamente conocidos. Pero cuando se hace, es imposible borrarlo de la memoria.
Como ella misma se define, es "mujer, madre y hermana". Amante de la naturaleza, la poesía, la educación y, a fin de cuentas, de la vida, Ada ha ido sembrando felicidad allá por donde fuese.
Es autora de dos libros de poesía: UTOPoesÍAS (2013) y Susurros de la Tierra (2016).
Poco he podido averiguar sobre ella, todo sea dicho, pero tiene un poema que es imposible no compartir. En él se puede ver claramente la esencia de su obra y corazón.
Y no podía irme sin compartirlo.
Dice la vieja sanadora del alma:
No duele la espalda, duele la carga. No duelen tus ojos, duele la injusticia. No duele tu cabeza, duelen tus pensamientos. No duele la garganta, duele lo que no se expresa o se expresa con enojo. No duele el estómago, duele lo que el alma no digiere. No duele el hígado, duele la ira. No duele tu corazón, duele el amor. Y es él, el Amor mismo, el que contiene la medicina más poderosa.
Fuentes: http://sembrandoatomos.es/?p=2475
lunes, 7 de mayo de 2018
Carta de Beethoven a su "amada inmortal"
Parece ser que cuando uno tiene talento, no basta para tener éxito en la vida. Se necesitan, además, otras características cuyas variables pueden resultar infinitas.
Ludovicus van Beethoven (según su acta de bautismo), escribió nueve sinfonías cuya importancia todos conocemos. Pero al parecer no era suficiente para Giuletta Guicciardi (en quien se inspiró para escribir el famoso "Claro de Luna"), ni para su prima Josefina, ni tampoco para Teresa Malfatti cuando el compositor alemán le pidió matrimonio.
![]() |
| Foto de Beethoven en uno de sus habituales paseos después del almuerzo. |
Pero dejó, al menos, tres cartas dedicadas a una mujer cuya identidad aún sigue siendo desconocida. En realidad, no se sabe si se trata de la misma mujer o no.
Los expertos dicen que podría tratarse de Antonieta Bretano, hija de un diplomático vienés. Se dice también que podría haberle compuesto las Variaciones Diabelli y sus dos últimas sonatas para piano, opus 110 y 111, y que Antonieta, al enterarse de la muerte del músico, comenzó a escribir los nombres de los seres queridos que habían fallecido. Hacia el final de su vida, la lista llenaba varias páginas. La primera línea decía: "Beethoven, 26 de marzo de 1827".
No se sabe si las cartas fueron enviadas, y mucho menos recibidas, pues se encontraban entre los objetos personales del compositor. Sea como fuere, lo cierto es que están llenas de una calidad poética inigualable.
La primera carta está fechada un 6 de julio de 1812:
"Aunque sigo en la cama, mis pensamientos van hacia ti, mi Amada Inmortal, primero alegremente, después tristemente, esperando saber si el destino nos escuchará o no. Yo sólo puedo vivir completamente contigo y si no, no quiero nada. Sí, estoy resuelto a vagar por ahí, lo más lejos de ti hasta que pueda volar a tus brazos y decir que estoy realmente en casa contigo, y pueda mandar mi alma arropada en ti a la tierra de los espíritus. Sí, desgraciadamente debe ser eso. ¿Serás más contenida y prudente desde que conoces mi fidelidad hacia ti? A ninguna más poseerá mi corazón, nunca, nunca. ¡Oh Dios! ¿Por qué tiene uno que ser separado de alguien a quien ama tanto?, y además mi vida es ahora una vida desgraciada. Tu amor me hace a la vez el más feliz y el más desgraciado de los hombres. A mi edad yo necesito una vida tranquila y estable, ¿puede existir eso en nuestra relación? Ángel mío, me acaban de decir que el coche correo va todos los días, debo cerrar la carta de una vez y así podrás recibirla ya. Cálmate, sólo a través de una consideración calmada de nuestra existencia podemos alcanzar nuestro propósito de vivir juntos. Cálmate, ámame, hoy, ayer, qué lágrimas anhelantes por ti, tú, mi vida, mi todo, adiós. Continúa amándome, nunca juzgues mal el corazón fiel de tu amado.
Siempre tuyo.
Siempre mía.
Siempre nuestros".
Fuentes: https://palomavaleva.com/es/cartas-a-amada-inmortal-de-beethoven/
https://www.elperiodico.com/es/dominical/20160406/beethoven-amada-inmortal-5030652
http://cartasfamosas.blogspot.pt/search/label/Carta%20de%20Beethoven%20a%20su%20%22amada%20inmortal%22
martes, 1 de mayo de 2018
Cultivando poesia (XXXIII)
Hoy traemos una lista a modo de poema sobre las formas que puede adoptar el amor.
Esperamos os pueda servir.
El amor tiene mil formas
-y más-;
una forma es el beso,
que a veces pueden ser cientos.
Estos besos
pueden darse en la mejilla,
o en la frente;
algunas personas los dan en los labios.
Otra forma es el abrazo.
El abrazo puede darse de dos maneras:
al saludarse o al decirse adiós.
Hay quienes los dan de mil horas;
así,
el abrazo es más sincero.
Otra forma del amor
es mirar, simple y llanamente, a los ojos;
pero claro,
ahí existen otros mil mundos.
Y esa es otra historia.
Esperamos os pueda servir.
El amor tiene mil formas
-y más-;
una forma es el beso,
que a veces pueden ser cientos.
Estos besos
pueden darse en la mejilla,
o en la frente;
algunas personas los dan en los labios.
Otra forma es el abrazo.
El abrazo puede darse de dos maneras:
al saludarse o al decirse adiós.
Hay quienes los dan de mil horas;
así,
el abrazo es más sincero.
Otra forma del amor
es mirar, simple y llanamente, a los ojos;
pero claro,
ahí existen otros mil mundos.
Y esa es otra historia.
jueves, 19 de abril de 2018
Fernando Pessoa y la Coca-Cola
Son tantos los trabajos que existen, que hacer una lista con todos ellos conllevaría ya no mucho tiempo, sino una responsabilidad verdaderamente innecesaria. Aunque me gustaría destacar uno de ellos: el de publicista.
Todos sabemos que para vender un producto o una idea misma, es necesaria una gestión de cómo vender ese producto, creando la necesidad de comprar eso mismo que pretendemos vender y llevando a nuestro terreno a tantos interesados como nos sea posible.
La famosa Coca-Cola, bebida gaseosa de The Coca-Cola Company, llegó a Portugal en 1977, a pesar de llevar 91 años en el mercado. Fue entonces que los directivos decidieron pedir ayuda al también famoso Fernando Pessoa, quien creó el siguiente lema:
"Primero se extraña, después se entraña".
Una curiosidad que no puedo pasar por alto es la que dice que allá cuando se creó el refresco, concebido entonces como un medicamento, se vendían nueve vasos al día y, actualmente, la cifra alcanza la friolera de 1.700 millones.
martes, 3 de abril de 2018
Fotopoesía (II)
Noche fabricadora de embelecos,
loca, imaginativa, quimerista,
que muestras al que en ti su bien conquista,
los montes llanos y los mares secos;
habitadora de celebros huecos,
mecánica, filósofa, alquimista,
encubridora vil, lince sin vista,
espantadiza de tus mismos ecos;
la sombra, el miedo, el mal se te atribuya,
solícita, poeta, enferma, fría,
manos del bravo y pies del fugitivo.
Que vele o duerma, media vida es tuya;
si velo, te lo pago con el día,
y si duermo, no siento lo que vivo.
miércoles, 28 de marzo de 2018
António Variaçoes, el Bowie portugués
Estar en Lisboa de Erasmus conlleva muchas cosas, entre ellas conocer por dos veces la figura del protagonista de hoy.
António Joaquim Rodrigues Ribeiro, conocido artísticamente como António Variaçoes (según el propio artista, porque "variações [variaciones] es una palabra que sugiere elasticidad, libertad" y él tenía "la preocupación de hacer cosas en varios estilos"), fue un cantante y compositor portugués cuya importancia sigue vigente en el panorama musical de su país. Entre otras razones, porque llegó a combinar rock, pop, blues y, cómo no, el fado. Pero también por lo que fue.
Fue el primer personaje público en Portugal en decir que fue abiertamente homosexual ("solo quiero ser aquello que soy"), además de ser el primero en abrir la primera peluquería unisex de todo el país (situada en la parte baja de lisboa, entre Alfama y Barrio Alto, la llamada Pombalina).
En 1975 viajó a Ámsterdam, de donde trajo la cultura y todo cuanto allí había en las artes, la ropa y la música.
Publicó únicamente dos álbumes:
Anjo da guarda (1982).
Dar e receber (1984).
En definitiva, fue un personaje que cambió por completo la cultura de su país natal, Portugal, a través de su música y su visión del mundo.
Y si hoy hablamos de él aquí, se debe también a "Cançao do engate" (canción de enganche).
Y si hoy hablamos de él aquí, se debe también a "Cançao do engate" (canción de enganche).
Y eso, amigos, es pura poesía.
Cançao do engate
Cançao do engate
Tu estás livre e eu estou livre
E há uma noite para passar
Porque não vamos unidos
Porque não vamos ficar
Na aventura dos sentidos
Tu estás só e eu mais só estou
Tu que tens o meu olhar
Tens a minha mão aberta
À espera de se fechar
Nessa tua mão deserta
Vem que amor
Não é o tempo
Nem é o tempo
Que o faz
Vem que amor
É o momento
Em que eu me dou
Em que te dás
Tu que buscas companhia
E eu que busco quem quiser
Ser o fim desta energia
Ser um corpo de prazer
Ser o fim de mais um dia
Tu continuas à espera
Do melhor que já não vem
E a esperança foi encontrada
Antes de ti por alguém
E eu sou melhor que nada
domingo, 25 de marzo de 2018
Cultivando poesía (XXXII)
Hay tantas reflexiones, preguntas, incógnitas sobre el amor, que uno se echa las manos a la cabeza por no poder abordarlas todas. Así que, por una más, no creo hagamos mal a nadie.
Puede haber agua sin mar;
no puede haber mar sin agua.
Pueden callarse los ruidos;
no puede haber silencio en las aulas.
Puede haber sol sin luna;
no puede haber noche sin luz.
Pero ¿pueden quererse dos corazones
aunque solo uno siga vivo?
Puede haber agua sin mar;
no puede haber mar sin agua.
Pueden callarse los ruidos;
no puede haber silencio en las aulas.
Puede haber sol sin luna;
no puede haber noche sin luz.
Pero ¿pueden quererse dos corazones
aunque solo uno siga vivo?
viernes, 16 de marzo de 2018
Julia de Burgos
Como sacada de una historia de García Márquez, la entrada de hoy trata sobre Julia de Burgos (Puerto Rico, 1914 - 1953), cuyo legado aún sigue descubriéndose.
Cristina Pérez Jiménez, profesora de inglés en Manhattan College, encontró dos textos mientras buscaba información para el libro que se encuentra escribiendo sobre la identidad cultural de la comunidad latina emigrante en Nueva York durante las décadas del 30 y 40.
Pero ¿quién fue Julia de Burgos?
Considerada como una de las poetas más importantes del país, publicando únicamente dos poemarios y algunos poemas sueltos, podemos hacernos una idea de la importancia de su obra.
Fue la primera de trece hermanos en cursar estudios universitarios, llegándose a graduar como maestra a los 19 años de edad. Debido al profundo amor que sentía por la literatura, viajó por todo Puerto Rico dándose a conocer y organizando sus propios recitales.
Hasta que un 6 de julio de 1953 se desplomó en una acera neoyorquina y murió de pulmonía el mismo día en el hospital Harlem de Nueva York. Debido a que nadie reclamó su cuerpo y tampoco llevaba ninguna indentificación, fue enterrada bajo el nombre de Jane Doe, hasta que unos amigos la rastrearon y llevaron sus restos a Carolina, su ciudad natal, levantando un monumento en su honor.
Y he aquí los tintes del escritor colombiano: los textos fueron encontrados en un calendario: en el mes de febrero apareció "La novia del campo", un cuento escrito en prosa poética que retrata la pérdida de la inocencia de una niña mientras al adentrarse en un campo; y bajo el mes de diciembre y dedicado a Minerva Muñoz, hija de uno de sus amores, el poema titulado "Pequeño viaje a tu alma".
Y he aquí los tintes del escritor colombiano: los textos fueron encontrados en un calendario: en el mes de febrero apareció "La novia del campo", un cuento escrito en prosa poética que retrata la pérdida de la inocencia de una niña mientras al adentrarse en un campo; y bajo el mes de diciembre y dedicado a Minerva Muñoz, hija de uno de sus amores, el poema titulado "Pequeño viaje a tu alma".
Pequeño viaje a tu alma
Aún no te he visto, flor,
pero mi alma
ha vibrado en el silencio con la tuya.
¿Me preguntas por qué? Vas en la imagen
del que dio vida y forma a tu escultura.
De ese padre poeta que en el sueño
va colgado de ti como la espuma
de algún río que boga claridades
retosando de amor en tu ternura.
Siempre vas por sus ojos cual alondra
recién hecha de trinos en su ruta.
Es tu helénico nombre de Minerva
la más íntima nota de tu musa.
Llegaste a mí cual lirio, por su labio:
y en sus ojos abiertos de dulzura
tu historia descubrí, desde que hoy eres,
hasta el primer llantito de tu cuna.
¿Y por qué esta locura de quererte?
No ser madre es mi blanca desventura,
y de todos los niños de la tierra
quiero ser, cual de ti, pecho que arrulla.
-
Dedicado a Minerva Muñoz
En Nueva York, 12 de octubre de 1948.
Fuentes: https://www.elnuevodia.com/entretenimiento/cultura/nota/losversosperdidosdejuliadeburgos-2406606/
sábado, 10 de marzo de 2018
Nezahualcóyotl
| (Bronce dedicado a Nezahualcóyotl en el Jardín de la Triple Alianza). |
Arquitecto, erudito, poeta y monarca de la ciudad de México durante cuarenta y tres años (1429 - 1472), Nezahualcóyotl ("coyote hambriento", aunque recientes estudios han revelado que podrían no ser coyotes los animales a los que se veneraban entonces, sino lobos) se ha constituido como una figura imprescindible para la construcción histórica de este Estado.
Se le conocía con el sobrenombre de Rey Poeta y su obra, aunque parcialmente desconocida, se conservaba en la Antigua Biblioteca de Texcoco, su ciudad natal.
Actualmente su imagen aparece en los billetes de cien pesos mexicanos, acompañado del que se creía era uno de sus poemas más conocidos, "Mi hermano el hombre", aunque en 2013 se llevó a cabo una investigación que reveló que "en términos lingüísticos, ideológicos y de sintaxis se demuestra con argumentos que no son de él".
Amo el canto del cenzontle,
pájaro de las cuatrocientas voces.
Amo el color del jade,
y el enervante perfume de las flores,
pero lo que más amo es a mi hermano,
el hombre.
![]() |
| (Escultura en la ciudad de Cáceres, Extremadura). |
Existe una aplicación gratuita para iPad dedicada a su obra poética, incluyendo 38 poemas que pueden leerse en náhuatl y en español.
Otro de sus poemas más conocidos y que suele ser tratado en educación infantil es el siguiente:
Madrecita mía, cuando me muera
entiérrame junto a tu hoguera,
y cuando vayas a hacer las tortillas,
ahí llora por mí.
Y si alguien te preguntara:
"señora, ¿por qué lloras?",
dile que está muy verde la leña
y te hace llorar con tanto humo.
Original:
Nonantzin ihcuac nimiquiz,
Motlecuilpan xinechtoca
Huan cuac tiaz titlaxcal chihuaz,
Ompa nopampa xichoca.
Huan tla acah mitztlah tlaniz:
-Zoapille, ¿tleca tichoca?
Xiquilhui xoxouhqui in cuahuitl,
Techochcti ica popoca.
Aunque también parece ser que no es de su autoría.
Sea como fuere, lo cierto es que su importancia histórica sigue vigente.
sábado, 3 de marzo de 2018
La Raíz y la poesía de la represión
La Raíz es uno de esos grupos que, a través de su música y sus ganas de cambiar el mundo, van dejando caer de cuando en cuando joyitas como las de hoy. Y es que, en palabras de la propia banda, la poesía de los presos franquistas fue, en muchos casos, el medio a través del cual los niños y niñas de la guerra aprendieron a leer.
Así, el poema de hoy es un poema escrito por una de las víctimas de la represión franquista y recitados por la hija de su autor, María Medina, en la introducción del disco Entre poetas y presos (2016).
No he conseguido encontrar el nombre del autor, pero de seguro que le damos las gracias.
La miseria de sus crímenes
Quisiera saber por qué estoy
en esta cárcel metido,
tratado como un bandido
que no quiero ser ni soy.
¿Por qué me condena hoy
la sociedad corrompida?
Si delito ha cometido
el que no gozó jamás,
el que goza más y más
tendrá culpas más atroces,
que son delitos los goces
mientras lloran los demás.
Paso la noche y el día
soñando siempre con verte.
Y si aborrezco la vida,
me causa pavor la muerte.
Morir, ¿debería de morir?
No, ¡jamás!
Mas si no puedo vivir
como viven los demás,
aumentaré en uno más
la lista de los que gimen.
Y sepan los que me oprimen
que sólo mi vida arrastro
por escupirles en el rostro
las miserias de sus crímenes.
viernes, 23 de febrero de 2018
Cultivando poesía (XXXI)
Llegará el día en que toda mi poesía cobre vida bajo un mismo título, pero ¿por qué no empezar a compartirla?
Dos amantes que se quieren son dos amantes
que no se olvidan. Sus cuerpos son dos
cuerpos que, tras los cristales,
se abandonan para encontrarse el uno
al otro. Sus ojos, capaces de mirarse
hasta en los sueños, despiertan cada mañana
conociéndose los secretos más profundos,
como creyéndose inmortales.
Pero hay algo que solo el tiempo conoce:
dos amantes que se quieren son dos amantes
que se olvidan.
Dos amantes que se quieren son dos amantes
que no se olvidan. Sus cuerpos son dos
cuerpos que, tras los cristales,
se abandonan para encontrarse el uno
al otro. Sus ojos, capaces de mirarse
hasta en los sueños, despiertan cada mañana
conociéndose los secretos más profundos,
como creyéndose inmortales.
Pero hay algo que solo el tiempo conoce:
dos amantes que se quieren son dos amantes
que se olvidan.
domingo, 18 de febrero de 2018
Elicura Chihuailaf
Para Elicura Chihuailaf, poeta chileno nacido en 1952, la importancia del pasado de cada uno de nosotros puede verse en sus propias palabras:
Tanta poesía hay en su vida que hasta su nombre la contiene: su nombre se podría traducir como piedra transparente y su apellido como neblina extendida sobre un lago.
Así, cultura, pasado y poesía quedan reflejados a la perfección en su poema:
En este suelo habitan las estrellas
En este cielo canta el agua de la imaginación
Más allá de las nubes que surgen
de estas aguas y estos suelos
nos sueñan los antepasados
Su espíritu -dicen- es la luna llena
El silencio su corazón que late.
Fuentes:
https://es.wikipedia.org/wiki/Elicura_Chihuailaf
http://radio.uchile.cl/2018/01/11/elicura-chihuailaf-cuando-hablamos-en-nuestra-voz-esta-la-de-nuestros-ancestros/
Cuando cada uno de nosotros habla, en nuestra voz está la voz de nuestros ancestros. Por lo tanto, somos mediadores de algo que tiene una memoria hacia atrás y hacia adelante en la concepción de un tiempo que es circular.
Tanta poesía hay en su vida que hasta su nombre la contiene: su nombre se podría traducir como piedra transparente y su apellido como neblina extendida sobre un lago.
Así, cultura, pasado y poesía quedan reflejados a la perfección en su poema:
En este suelo habitan las estrellas
En este cielo canta el agua de la imaginación
Más allá de las nubes que surgen
de estas aguas y estos suelos
nos sueñan los antepasados
Su espíritu -dicen- es la luna llena
El silencio su corazón que late.
Fuentes:
https://es.wikipedia.org/wiki/Elicura_Chihuailaf
http://radio.uchile.cl/2018/01/11/elicura-chihuailaf-cuando-hablamos-en-nuestra-voz-esta-la-de-nuestros-ancestros/
domingo, 11 de febrero de 2018
Carnaval y Gloria Fuertes
Para muchos, Gloria Fuertes se ha consagrado como una figura clave en la poesía española. Y no es para menos: para cada celebración, acto o fecha importante, fue la única que adjudicó un poema de calidad suficiente como para hacer honor a cada evento al que iba dirigido.
El siguiente poema, cuya primera lectura puede indicarnos que está dedicado a un público infantil, supone un paso más allá si se lo reflexiona.
Porque es carnaval, pero Gloria sabe cómo hacer para pararnos a pensar.
Concurso de disfraces
Aquella tarde nadie durmió la siesta,
porque era fiesta.
"Concurso de disfraces infantiles en el salón".
Había un niño disfrazado de camaleón,
otro de Tarzán
y uno más desnudito
iba de Adán,
(vestido de hojas),
otros, de "pieles rojas",
muchos de astronautas,
de toreros,
de buzos,
de bomberos.
Entró un niño muy despacito,
muy timidito,
muy despistado,
llevaba un traje roto
por todos lados
(codos, rodillas
y bolsillos rasgados).
-¿Y tú, con esos agujeros,
de qué vas disfrazado?
- Vengo de "queso de bola".
(El niño pobre ganó
el concurso de disfraces).
lunes, 5 de febrero de 2018
Henry David Thoreau: el poeta-naturalista
Vivir de la naturaleza es algo que el hombre, en sus doscientos mil años de existencia, ha llevado a cabo desde entonces. Y aunque cada vez la relación con ella es más indirecta, pues a medida que pasa el tiempo todo tiende a un ritmo vertiginoso hacia la industrialización, lo cierto es que no podemos rechazarla; dependemos de ella por completo.
Justo eso es lo que quería demostrar Henry David Thoreau (Estados Unidos, 1817 - 1862), escritor, poeta y filósofo cuyos dos años, dos meses y dos días de experiencia (desconocemos la casualidad más o menos intencionada de este número) en el lago Walden quedaron reflejados en su ensayo Walden; or, Life in the Woods (Walden: o vida en los bosques) (1854). Como apunte, la banda finlandesa Nightwish escribió una canción al respecto.
![]() |
| (Portada original con un dibujo de la hermana del escritor, Sophia). |
Durante ese tiempo, vivió en la cabaña que él mismo construyó y cuyo interior podemos ver en una réplica actual:
Como vemos, lo básico para llevar una vida humilde y placentera.
Thoreau es también considerado uno de los padres de la desobediencia civil, tanto en concepto como en práctica (se negó a pagar unos impuestos al no querer colaborar con un Estado que mantenía el régimen de esclavitud). Estas ideas quedaron recogidas en su conferencia La desobediencia civil (1849).
Sus últimas palabras fueron: "Ahora viene buena navegación", seguidas de las palabras "alce" e "indio".
Fuentes:
https://es.wikipedia.org/wiki/Henry_David_Thoreau
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/thoreau.htm
https://dornob.com/thoreaus-famous-walden-cabin-reinvented-as-a-floating-cottage/
Fuentes:
https://es.wikipedia.org/wiki/Henry_David_Thoreau
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/thoreau.htm
https://dornob.com/thoreaus-famous-walden-cabin-reinvented-as-a-floating-cottage/
Suscribirse a:
Entradas (Atom)



























