Festival Internacional de Poesía Ciudad de Nicaragua

Hace unos días una amiga me comentaba que en su país, Nicaragua, se celebraba el Festival Internacional de Poesía Ciudad de Nicaragua.

Este festival, fundado en 2004 por los poetas Daniel Rodríguez Moya y Fernando Valverde Rodríguez, rinde homenaje, desde entonces, a un poeta distinto cada año, entre los que se encuentran Ernesto Mejía Sánchez y Rubén Darío. Al certamen ha acudido un sinfín de figuras de la talla de Mario Vargas Llosa, Ángel González, Miguel Ríos y Joaquín Sabina.

Para la ceremonia se eligen esquinas de calles importantes o de la calzada y se monta una tarima ambulante, donde sube el poeta y lee su obra. Eso sí: es para los profesionales, aunque todo aquel que también desee leer la suya puede hacerlo, ya que cuentan con un micrófono abierto.

Pero este festival no gira únicamente en torno a la poesía, sino que también engloba otras actividades culturales, como conciertos o espectáculos. A continuación dejo alguna que otra foto de esta maravilla de gala (todas las fotos fueron sacadas de Internet, ninguna me pertenece).

Vicente Gaos

Poeta y crítico literario, Vicente Gaos González-Pola, más conocido como Vicente Gaos, nació en Valencia en el año 1919.

Fue quizás el ambiente en el que se crió -familia de burguesía culta- lo que lo llevó a licenciarse en Filosofía y Letras por la Universidad de Madrid, llegando a trabajar como profesor de literatura española en los Estados Unidos entre los años 1948 y 1956. Tuvo dos hermanos: el filósofo José Gaos (1900-1969) y el también poeta y profesor de literatura Alejandro Gaos (1906-1958), y una hermana, esta última alejada de la enseñanza y de las letras, la actriz Lola Gaos (1921-1993).

En relación a sus obras, hizo una edición anotada del Quijote en 1967, aunque esta no fue la más importante, sino Arcángel de mi noche (1943), obra poética por la cual ganó un Premio Adonáis (premio del que hablé en la entrada anterior). Escribió también Sobre la tierra (1945), Mitos para tiempo de incrédulos (1964), Concierto en mí y en vosotros (1965), Profecía del recuerdo (1956)... y no fue sino con su última obra, Ultima Thule (1980), que fue galardonado, ya de manera póstuma, con el Premio Nacional de Literatura, apenas un año después de su muerte.

Como curiosidad, os dejo un enlace a un pdf del año 1981 del periódico ABC, en el que se habla de la muerte del poeta y de su obra final. Y ahora, mi parte favorita: el poema, con el que acabamos por hoy.

¿Hacia dónde vamos?

Faut-il s'abétir?

- ¿Hacia dónde vamos?
- Vamos hacia el sueño...
- ¿De dónde venimos?
- Venimos del sueño...

Como las olas,
como los vientos...

(En vida, despiertos.
En vida, serenos
como el fuego.)

- ¿Hacia dónde vamos?
- Vamos a la noche...
- ¿De dónde venimos?
- También de la noche...

(En la vida, brote
la luz,
que el sol nos conforte.)

- ¿Hacia dónde vamos?
- No vamos, no vamos...
- ¿De dónde venimos?
- ¿Por qué preguntamos?

Después lo veremos
si al fin vemos algo.

Premio Adonáis de Poesía

Mucho se habla de los Óscar o de los Grammy, pero pocos conocen los Premios Adonáis de Poesía.

Este premio nació en 1943 de la mano de la editorial del mismo nombre, con la idea de dar voz a esos poetas españoles cuyos nombres son poco o nada conocidos (oportunidad que también ofrece este blog). Desde entonces, setenta premios han sido otorgados a nombres como el de José Suárez Carreño, con su Edad del hombre (1943), o el de Constantino Molina Monteagudo, con su obra Las ramas del azar (2014). No podemos olvidar que también existen accésits, de carácter honorífico, a la labor de personajes como Vicente Gaos (Arcángel de mi noche, 1943) o Antonio Gala (Enemigo íntimo, 1959).

Cabe decir que el premio no se entrega junto a una dotación económica, sino más bien literaria; al ganador se le proporcionan cien ejemplares de su libro publicado y una escultura de Venancio Blanco, escultor salmantino. También decir que este premio se concede en diciembre de manera anual.

Por último, y ya para finalizar, aquí dejo un enlace con toda la información necesaria para aquellos que quieran participar en el concurso.

Jaime Sabines

Octavio Paz, Gerardo Deniz, Josefa Murillo... poetas mexicanos hay muchos, pero sin duda, entre todos ellos, Jaime Sabines ocupa un lugar especial.

Tuxtla Gutiérrez fue la ciudad que vio nacer a uno de los grandes vates del siglo veinte y Horal (1949) el primer poemario de nuestro protagonista (publicado veintitrés años después de su nacimiento).

Además de a la poesía, Jaime Sabines se dedicó a la política (condenó la sublevación zapatista). En cuanto a estudios, tres años fueron necesarios para darse cuenta de que Medicina no era para él, con lo que pasó a estudiar Lengua y Literatura Castellana.

Julio Sabines, su padre, fue quien le fomentó el gusto por la literatura. Por ello debiéramos darle las gracias, pues, de no ser así, el mundo habría perdido -o, mejor dicho, no habría conocido- un pilar de la poesía. Ese agradecimiento ya lo dio el poeta de quien estamos hablando, en el poema que él mismo considera como "su mejor creación": Algo sobre la muerte del mayor Sabines.

En 1965 puso voz a poemas de su propia creación, gracias a esa Voz viva de México que, además de la de Jaime Sabines, inmortalizó la voz de los mismísmos Rubén Darío y Julio Cortázar, entre otros (aquí un enlace para abrir al finalizar la lectura).

Tarumba (1956), Diario semanario y poemas en prosa (1961) y Poemas sueltos (1951-1961) son algunas de sus obras poéticas más destacadas. Y para finalizar, un poema que, personalmente, encuentro como uno de los más bellos ya no dentro de la poesía de Sabines, sino de la poesía en general: La luna.

La luna

La luna se puede tomar a cucharadas

o como una cápsula cada dos horas.

Es buena como hipnótica y sedante

y también alivia

a los que se han intoxicado de filosofía.

Un pedazo de luna en el bolsillo

es mejor amuleto que la pata de conejo:

sirve para encontrar a quien se ama,

para ser rico sin que lo sepa nadie

y para alejar a los médicos y a las clínicas.

Se puede dar de postre a los niños

cuando no se han dormido,

y unas gotas de luna en los ojos de los ancianos

ayudan bien a morir.

Pon una hoja tierna de la luna

debajo de tu almohada

y mirarás lo que quieras ver.

Lleva siempre un frasquito del aire de la luna

para cuando te ahogues,

y dale la llave de la luna

a los presos y a los desencantados.

Para los condenados a muerte

y para los condenados a vida

no hay mejor estimulante que la luna

en dosis precisas y controladas.

Juan Ramón Jiménez

Vamos hoy con Juan Ramón Jiménez, nombre harto conocido por los amantes de la poesía.

Nacido en Moguer, Huelva, Juan Ramón publica sus primeros poemas allá por el año 1900, recogidos en Ninfeas y en Almas de violeta, cuyos poemas estaban originalmente reunidos bajo un mismo título: Nubes. Fue Rubén Darío quien le sugirió la idea de separarlo en dos libros. Pero no es hasta la publicación de Platero y yo que el nombre de nuestro querido poeta no empieza a estar en boca de todos.

Entre sus obras más importantes podemos destacar Arias tristes (1903), La soledad sonora (1911), Diario de un poeta recién casado (1916) -su obra más emblemática- y Eternidades (1918). El poema que a continuación presentamos pertenece a Arias Tristes, su cuarta "antolojía" de poemas, perteneciente a su vez a la primera etapa, la menos compleja. Con él toca despedirse y hacer un pequeño apunte: ustedes no se vayan. Al menos no para siempre.

Yo no volveré

Yo no volveré. Y la noche
tibia, serena y callada,
dormirá el mundo, a los rayos
de su luna solitaria.

Mi cuerpo no estará allí,
y por la abierta ventana
entrará una brisa fresca
preguntando por mi alma.

No sé si habrá quien me aguarde
de mi doble ausencia larga,
o quien bese mi recuerdo
entre caricias y lágrimas.

Pero habrá estrellas y flores
y suspiros y esperanzas,
y amor en las avenidas,
a la sombra de las ramas.

Y sonará ese piano
como en esta noche plácida
y no tendrá quien lo escuche,
pensativo, en mi ventana.

¡Bienvenidos!

Poesía no son solo palabras; poesía es abrir la mente, cultivarse como individuo (ahí tenemos ese maravilloso Educar, de Celaya).

La poesía no es algo a lo que se le dé importancia -o al menos no la que debiera- en la escuela. De hecho, muy pocos niños se sienten atraídos por ella. Y si surge interés, es ya a partir de una edad algo más adulta. Así, y considerando la importancia de este bello arte, Poesía En Un Telescopio pretende su divulgación, ya sea a través de versos o poemas de autores reconocidos (y otros no tan reconocidos, empezando por un servidor) o hablando acerca de algo relacionado con ella (por ejemplo, la publicación de una antología de poemas).

Para terminar esta primera entrada, quisiera daros la bienvenida a vosotros, lectores, que por alguna u otra razón habéis llegado hasta aquí (¿será el destino?) y animaros a que esta no sea la única vez que os dejáis pasar. Me despediré con un poema que escribí en mayo de este mismo año y que dediqué a Ana, una gran mujer a la que le doy las gracias por haberme inspirado a escribirle estos versos. Espero que lo disfrutéis y que os llene una mínima parte de lo que a mí me llena.

Muchas gracias. Y a propósito: mi nombre es Javier.

Lo mejor de Ana

Lo mejor de Ana

no son sus pies bajo las sábanas.

No lo es tampoco su mirada;

tierna, inocente, bella.

Al igual que tampoco lo son

sus pies pisando hierba mojada.

¿Lo será su pequeño ombligo,

umbral de universos desconocidos?

Puede que sean sus manos

o puede que sea su pecho.

No lo es,

ni tan siquiera,

la luna colgando de su frágil cuello.

Y me cuesta decirlo,

pero tampoco lo es su pelo.

Lo mejor de Ana

no son los lazos azules

que pone alrededor de todo su cuerpo.

Tampoco su espalda al descubierto.

Ni sus zapatos sobre las hojas del suelo.

Ni ella poniéndose vestidos,

ni yo quitándole sus besos.

Nada.

Quizás lo sean sus secretas palabras

que vi escritas sobre su cama.

Y aunque el sol la alumbre,

no habrá nada más bello que ella,

porque lo mejor de Ana,

es Ana.